«Хочется сделать все, чтобы люди улыбались»: как барнаульская художница пишет картины в сентиментальном стиле

Екатерина Витвинова — барнаульская художница, работающая в необычном стиле «сентиментальный наив». По образованию она психолог, но никогда не работала по профессии, а все полученные знания направила в творчество, решив создавать картины, которые станут, как говорит автор, настоящим «подорожником для души».

Корреспондент NGS22.RU побывала в мастерской художницы и узнала, как сотворить проект, в котором зритель станет соавтором смыслов, где художники берут вдохновение и как найти свое в бесконечном потоке творчества.

Узнаваемый стиль в творчестве Екатерины сложился стихийно.

— Мне неинтересно быть частью искусства, которое всё время поддерживает «хтонь» и задает социальные вопросы. Мой авторский стиль от этого далек. Я работаю в направлении «сентиментальный наив», который на первый взгляд может показаться простым, но содержит глубокие смыслы. За упрощением персонажей стоит желание быть ближе к зрителю, говорить о сложных вещах через простые образы, яркие цвета. Я не рассказываю зрителю, что выбираю наив специально и почему. Человек просто смотрит на работу и либо чувствует отклик, либо нет.

При этом стилизовать персонажей, признает Катя, гораздо сложнее, чем работать с реалистичным изображением:

— Когда ты стилизуешь, ты всегда пропускаешь персонажа через себя. Нужно решить, что подчеркнуть, что исказить. В моих работах чаще всего укрупнены голова и глаза — лицо для меня самая выразительная часть. Руки и ноги могут быть намеренно искажены, нарушены пропорции. Или, например, перепутаны размеры персонажей — огромный кот рядом с маленьким человеком или рыба нереального размера. Это игра на контрастах, сделанная специально, хотя зритель об этом обычно не задумывается.

Свои работы художница относит к направлению «наив». Решение рисовать именно в таком стиле в свое время стало для художника способом сохранять внутреннее равновесие, спокойствие, даже генерировать радость.

— Каким бы серым ни был месяц за окном, я прихожу и начинаю рисовать, и мне сразу становится хорошо, я просто отпускаю напряжение, ко всему прочему мне просто очень хочется поддерживать людей, делать всё, чтобы они улыбались, глядя на персонажей в моих картинах. Потому что если не доброта спасет мир, то я не знаю, что еще может, — говорит она.

Однако даже несмотря на всю свою любовь к сентиментальному наивному стилю, Екатерина всегда находится в поисках новых способов «поговорить» со зрителем на какую-то тему, поэтому на творческом пути случаются моменты, когда старые приемы уже не передают задумку, а новые еще не созданы:

 — Это, наверное, самое сложное состояние для художника. Ты понимаешь, что уже перерос прошлые темы, привычные образы, а новое еще не появилось. В такие моменты чувствую, что вообще разучилась рисовать.

Тем не менее именно в это время внутри идет активная работа — художник отвечает на свои вопросы, ищет темы и собирает новые образы. Например, в прошлом году главной задачей в творчестве для Кати стал свет — и с художественной, и с технической точки зрения.

— Мне хотелось, чтобы работы буквально светились. Чтобы человек подходил и цеплялся вниманием за картину и его внутренние тревоги постепенно растворялись через свет и цвет. В этом году фокус сместился на эмоции персонажей.

Если раньше герои ее картин были сдержанными и еле улыбчивыми, а где-то и вовсе погруженными в себя, то теперь художница учится передавать открытую яркую радость.

— Я понимаю, что пока не всё получается. Нарисовать яркую эмоцию — это целая наука. Но я в процессе, — говорит она.

В своем творчестве Катя с самого начала уделяла особое внимание метафорам и их влиянию на человека. Одним из первых таких опытов стало участие во внеконкурсной программе молодежной выставки «Аз.Арт.Сибирь» с интерактивным проектом: она создала выставку в виде игральных карт большого размера, переворачивая которые зрители могли всмотреться в изображение и попробовать найти ответы на личные вопросы, по принципу работы с метафорическими картами.

Именно этот опыт стал для художницы этапом осознания, насколько для нее важно создавать иммерсивную среду, в которой зритель становится соавтором происходящего. В одном из своих последних проектов в Новосибирске рядом с картинами художница установила почтовый ящик, чтобы каждый желающий мог оставить ей письмо.

— Ящик заполнялся постоянно, а работники музея постоянно утрамбовывали записки от посетителей и подкладывали чистые листочки для писем. Я не пересчитывала, сколько в итоге получилось записок, но вышла увесистая пачка. Я прагматичный художник с проектным мышлением, поэтому эти письма — мой будущий проект. Я хочу показать эти записки от посетителей всем остальным, потому что они про доброту. Мне кажется, нам так ее не хватает.

Екатерина считает: искусство не создает доброту с нуля, но может сделать ее заметной. Если человек откликается на что-то в творчестве, то, значит, это уже было в нем, а искусство помогает всё это проявить.

Говоря о вдохновении, Катя подчеркивает, что не все свои работы она считает удачными и это нормальная часть творческого процесса.

— Не все работы мне нравятся. Есть такие, которые со временем я бы, наверное, переписала, но уже не могу, поскольку они проданы. Хотя я стараюсь ничего не переписывать и не исправлять, просто знаю: если картину не покупают сейчас, значит, купят через пять лет. На каждую работу всё равно найдется свой человек.

В первые годы своей работы художница остро переживала по поводу своих ожиданий и продаж картин:

— Когда я только начинала, первые два года я очень сильно волновалась. С моей первой выставки продалась половина работ — это было более чем «хорошо» и очень поддержало меня. Я почему-то думала, что так будет всегда: я рисую — и работу сразу покупают. А потом картины начали оставаться, копиться, и в какой-то момент меня это сильно демотивировало. Такое может произойти с начинающими художниками. Конечно, хочется, чтобы работы находили новый дом, это ведь твой обмен с миром: ты получаешь и отклик, и деньги, на которые можешь жить, творить, покупать материалы, платить за мастерскую.

Каждый художник в какой-то момент начинает разбираться с внутренней мифологией, которая существует в профессии, например: «Чтобы стать известным и получить признание, нужно много и тяжело работать, может, даже всю жизнь» или «Молодые художники никому не нужны» или «Картины у нас никто не покупает: это не предмет первой необходимости».

Художник постепенно разрушает эти мифы и выбирает то, что подходит лично ему. И только после этого он по-настоящему становится художником. Потому что можно рисовать всю жизнь и так и не позволить признаться себе в том, что ты художник, — подытожила она.